Alain de Wasseige, le "créateur" de la galerie 100titres, est de ces vieux de la vieille qui ont tourné sur leurs pieds bien plus vite que leur âge. Ses collaborateurs de l'art le savent autant que lui, une galerie sans arts pluriels est un cimetière. La Galerie 100titres porte le nom idéal, son décor blanc brique accueille les yeux et les regards tout aussi bien. ON se sent comme dans un bon café, attablés devant une bonne Chimay Bleue avec 47 potes à la vie, à la mort. Des belges (faut pas se gêner), français, suisses ou étrangers vivant en France, des vieux, des jeunes, des assis, des debouts, des couchés, bref, une brochette de créateurs qui sauveraient le monde de son cynisme si nous n'étions pas les premières victimes du manque d'humour. Ça nous ramène au début du XIXème siècle, Nietzsche (et l’athéisme) en Allemagne, le nihilisme en Russie, Alphonse Allais (et le gag) en France, Ensor et ses Deux squelettes se disputant un hareng en Belgique, le nonsense en Angleterre sur les pas de Lewis Carroll ou comment l’angoisse devient un prétexte à plaisir.

Aujourd’hui, l’Humour Noir est omniprésent, dans les Arts, le théâtre, le cinéma, la publicité, la photographie, parfois même encore, la télévision.
Les chemins qu’il emprunte, à base de détournements, de citations, de dérision, de provocation fixe ou mécanique, recouvrent tous les mouvements artistiques, relient entre eux les trouble-fêtes comme une broche.
Le ricanement existentiel que l’orphelin de Dieu exerce par représailles contre les valeurs des autres. Adapté aux territoires où il éclôt, fragile, mais constant d’un support à l’autre, parfois répétitif dans ses obsessions, l’Humour Noir « artistique » reste résolument agressif, vindicatif, vivant.
Un combat renouvelé contre l’obscurantisme, (la bêtise humaine ?) une remise à l’heure des pendules, le même commencement de la grimace, qui définit le sourire, si l’on veut bien croire Jules Renard.
Dans cette exposition, une soixantaine d’artistes de premier plan (certains même historiques » !) s’en prennent aux idées toutes faites, du rose multicolore au noir de chine. Tous les prétextes sont bons, de la poésie au blasphème, de la météorologie au match de football ou au défilé de mode de squelettes et la cerise sur le gâteau serait le petit doigt coupé à Pierre PINONCELLI, en signe de protestation et de soutien à Ingrid Bétancourt. Qui a dit que les artistes n’agissaient pas sur la rotation politique du monde ?
Quiconque, écrivait le poète René Char, vient au monde pour ne rien changer, ne mérite ni égard ni patience.

Donc, à voir en urgence, pour vous et les autres, les œuvres de : Jean-Pierre ALAUX, Herman BRAUN-VEGA, Roland BREUCKER, Frédéric BRIGAUD, Jacques BRISSOT, Jacques CARELMAN, CHAN, Jacques CHARLIER, CHASSE.POT, Claude CLAVEL, DDP, Sophie FAVRE, Christian GONZENBACH, Sabrina GRUSS, Jorg HERMLE, Jean-René HISSARD, Jean-Claude LARDROT, Jean-François LESENFANS, Frank MAIEU, Marcel MARIËN, Raymond MINNEN, Abel OGIER, Olivier O.OLIVIER, Roberto OLLIVERO, Gilbert PEYRE, Pierre PINONCELLI, Pascale PROFFIT, RACH’MELL, Alexis RENAUD, REINALDO, Léo SCALPEL, Charles SEMSER, Philippe SOULAS, André STAS, Jack VANARSKY, Christian ZEIMERT. Avec mes favoris : * Alfred COURMES – (1898 – 1993) – Peinture - L’anachronisme comme discipline, comme méthode pour revoir les classiques, les pervertir par les événements du monde et réinterroger le côté établi de quelques prétendues valeurs. * Pascal BERNIER - (1960, Belgique) – Vidéo - Cet artiste de la « nature morte » panse les animaux empaillés, tantôt il les met en situation, tantôt il les met en boîte et dégage d’infinies perspectives. Les roses ne sont pas en reste, elles sont martyrisées où il procède à une « amplification de la cruauté par la méthode ». *André CHABOT – (1941, France) – Installation et photographie
Spécialiste de l’art funéraire et des représentations de la mort, André CHABOT est photographe, artiste, journaliste et concepteur de monuments funéraires et cinéraires. Promeneur « nécropolitain » (150 000 clichés de monuments funéraires dans le monde). Il est auteur, parmi d’autres ouvrages, de l’Erotique du cimetière et reçoit le Prix de l’Humour Noir en 1991. * François MONCHATRE – (1928, France) - Objets
Dessinateur, peintre et sculpteur français, "ingénieux constructeur", d’une créativité débordante, fasciné par l’absurde, doté d’un humour parfois ravageur, il offre un regard à la fois poétique et critique sur la société. Il est fréquemment cité dans des ouvrages consacrés à l’art "Brut" ou "Hors Normes", mais l'artiste se révèle inclassable et réfractaire aux étiquettes. * Borislav SAJTINAC – (1943, Yougoslavie) - Illustration
Yougoslave, Borislav Sajtinac a longtemps dessiné pour la presse allemande, notamment pour des magazines comme Stern, Frankfurter Allgemeine Zeitung ou Die Zeit. En France, il a publié des dessins dans le mensuel Hara-Kiri, dans L'Événement du Jeudi, Le Point et Le Monde. Auteur et réalisateur de quinze dessins animés, ses films ont été primés dans les festivals du monde entier. * Roland TOPOR - (1938 – 1997) -
Cet illustrateur, dessinateur, peintre, écrivain et cinéaste français est connu pour le caractère surréaliste et engagé de ses œuvres. Il collabore dans sa jeunesse au journal Hara-Kiri et est l’un des créateurs du mouvement Panique. Prix de l’Humour Noir en 1961. Il devint, à titre posthume, satrape du Collège de Pataphysique. * Clovis TROUILLE – (1889 – 1975) Ce peintre français issu de l’Ecole des Beaux-Arts a exalté la couleur et l'érotisme et pourfendu le sabre et le goupillon. Il est proche des surréalistes. Peu connu car il ne recherchait pas la gloire, il peignait pendant ses loisirs des toiles où les thèmes de l’anticléricalisme et de l’antimilitarisme reviennent fréquemment.

Où ? Quand ? Comment ?
13 janvier > 4 mars 2007 (100 Titres, 2, rue Alfred Cluysenaar
B - 1060 Bruxelles - Tél. & Fax : + 32 (0) 2 534 03 43 ) du jeudi au dimanche de 14 à 19h).
31 mars > 6 mai 2007 (Maison de la Culture, Tournai)
17 mai - 24 juin 2007 (Anciens Thermes, Spa)

www.100titres.be