| Ecrit par Milady Renoir, 03-11-2007 00:28 |
Agnès Varda
Agnès Varda serait la grand-mère de la Nouvelle Vague, connue, reconnue, de festivals en festivals, on aime sa candeur, sa poésie, sa beauté d'âme, on l'appellerait facilement Agnès dès la première rencontre. Depuis 2003, elle crée des installations vidéo. Elle ajoute ainsi une dimension supplémentaire à une œuvre déjà riche. Outre quelques œuvres photographiques, 3 œuvres vidéos sont exposées au S.M.A.K Museum de Gand, 3 œuvres vidéos qui associent (comme Agnès Varda sait le faire mieux que quiconque) l'intimité et la masse, la mélancolie et la vitalité, la simplicité et la complexité, son œuvre, entière et saine est sensible, désarmante et inventive, et ne laisse jamais l'observateur en dehors de son univers.
Agnès est née à Bruxelles en 1928. Avec Marguerite Duras, elle est la seule femme à avoir fait une longue carrière cinématographique en France en tant que scénariste et cinéaste et comptabilise plus de 40 films longs ou courts à son actif.
D'abord photographe, surtout avec Jean Vilar, Gérard Philippe et Maria Casarès au théâtre, elle passe rapidement au film. Autodidacte, inspirée par la littérature et la peinture, elle réalise "LA POINTE COURTE" avec Silvia Monfort et Philippe Noiret en 1954, une fiction sur un amour qui s'enlise et un documentaire sur la vie quotidienne dans un village de pêcheurs. Elle mélange fiction et documentaire et apporte ainsi un langage renouvelé, révolutionnaire dans le cinéma.
"Clé de 5 à 7" (1961) et "Le Bonheur" (1964) inscrivent la carrière d'Agnès dans le mouvement social et cinématographique d'avant-garde nommé la Nouvelle Vague. Elle côtoie Jim Morrison, Andy Warhol et tourne à Los Angeles une fiction hippie.
Par essence, en conséquent, ses œuvres suivantes se caractérisent par une critique et une analyse sociale tranchée, par exemple avec "Les Glaneurs et la Glaneuse" (2000), une enquête que "ceux qui vivent de nos restes, les glaneurs de nourriture et de déchets, après les marchés, après les récoltes", comme après la tempête de la consommation. Mon amoureux et moi, après avoir vu ce film, nous sommes dits que nous écririons à Agnès, comme à une amie qui nous touche, comme à un membre de la belle famille. Faute d'adresse, nous avons juste choisi dans les étals de marché, toute pomme de terre en forme de cœur, pour rendre hommage au film (http://crac.lbn.fr/image/fichefilm.php?id=266).
Le fil rouge dans l'œuvre d'Agnès est l'expression de son point de vue, par rapport à un engagement artistique, donc une grande attention aux autres, aux démunis, aux marginaux, et aux femmes.
Comme dans sa plus grande installation intitulée "Les veuves de Noirmoutier" (2004-2005). "S'il y a dans le monde plus de veuves que de veufs, il y a énormément de veuves dans l'île si j'en juge d'abord par mes voisines. J'ai imaginé d'en rassembler quelques-unes, au bord de l'océan, vêtues de noir comme il se doit (cliché de l'imaginaire collectif pour les veuves de marins et de pêcheurs) et de placer autour de cette image centrale 14 portraits de femmes, enchâssés dans des moniteurs leur tenant lieu de cadre. J'avais certes pensé aux primitives avec une prédelle faite de plusieurs scènes de vie". On peut alors s'asseoir sur l'une des 14 chaises, prendre les écouteurs, chacun relié à l'un des écrans et on écoute l'histoire de l'une de ses veuves. Ces femmes racontent la foi, le départ, l'isolement et la solidarité insulaire. Les paroles transpercent par leur simplicité, leur vérité, leur dépouillement. Agnès apparaît aussi parmi les veuves. Elle, veuve aussi, fredonne une chansonnette de Prévert pour Jaques Demy, disparu. Elle s'intéresse aux veuves parce qu'elle en est une, parce qu'elle les regarde, parce qu'elle les aime, parce que son observation du monde est directe, franche. Agnès a photographié ces (ses?) veuves autour d'une table de veillée posée sur la plage, face à l'océan. Mon amoureux et moi étions retournés par le dispositif froid à priori (écran de télévision) mais qui transporte ici tant d'émotions, tant d'empathie avec celle que l'on regarde en silence.
Agnès Varda est définitivement la grand-mère que j'aurais aimé avoir, pour lécher des casseroles de crème en parlant du monde qui est si admirable, quand on le regarde en face, aussi bouleversé que possible. L'exposition est itinérante, de Paris à Gand, à suivre donc… Filmographie:
Courts métrages
1957 Ô saisons, Ô châteaux - 1958 L’Opéra-Mouffe - 1963 Du côté de la côte Salut les Cubains - 1964 Les Enfants du musée - 1966 Elsa la rose - 1967 Loin du Vietnam - 1967 Oncle Yanco - 1968 Black Panthers - 1975 Réponse de femmes - 1976 Plaisir d’amour en Iran - 1977 Quelques femmes bulles - 1982 Ulysse - 1982 Une minute pour une image 170 mini films - 1984 Les dites cariatides - 1984 7 P. cuis., s. de b...à saisir - 1986 T’as de beaux escaliers...tu sais - 2003 Tournage 2001 d’un sketch Le Lion volatil pour Paris, je t’aime - 2002 Petit Musée des glaneuses, 11 mini films - 2002 Hommage à Zgougou - 2004 Ydessa et les ours - 2004 Cinevardaphoto
Longs métrages
1954 La Pointe courte - 1961 Cléo de 5 à 7 - 1964 Le Bonheur - 1966 Les Créatures - 1969 Lions Love and Lies, en anglais - 1970 Nausicaa, disparu - 1975 Daguerréotypes, documentaire - 1976 L’une chante, l’autre pas - 1980 Murs murs, documentaire - 1981 Documenteur - 1985 Sans toit ni loi - 1987 Jane B. par Agnès V. - 1987 Kung-Fu Master - 1990 Jacquot de Nantes - 1992 Les Demoiselles ont eu 25 ans, documentaire - 1993 L’Univers de Jacques Demy, fini en 1995, documentaire - 1994 Les Cent et Une Nuits - 2000 Les glaneurs et la glaneuse, documentaire - 2002 Deux ans après, documentaire Autres sources: www.allocine.fr, www.pariscinema.org et www.fluctuat.net.
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