Astiquez les chromes, chaussez vos tiags, faites péter les chemises texanes et la gomina : Headcharger est de retour sur les pistes.
Ambiance résolument western avec ce nouvel opus des caennais. Son et image sont à l'avenant. Headcharger c'est d'abord un son qui déboîte, une énergie débordante qui explose dès le premier morceau "You wanna dance you gotta pay the band". La couleur est annoncée. De l'ancienne incarnation du groupe ( Doggystyle, bien plus hardcore), il ne reste plus grand chose dans ce Watch The Sun qui lorgne bien plus vers un rock'n'roll nerveux et moderne accompagné par une voix éraillée ce qu'il faut pour donner cet arrière-goût de poussière des routes du West. Le desert rock n'est pas loin d'ailleurs avec quelques passages à la limite du stoner (Do You Think Of Me).
A la production, le suisse Serge Moratel, qui a déjà officié sur le premier album et connu pour son travail avec Knut, Shora ou Houston Swing Engine. Autant dire que le son est plus que léché.
Au final, Watch The Sun est une bonne grosse claque rock'n'roll sévèrement burnée. Chaudement recommandé pour les virées en décapotables.

INTERVIEW

Quelques minutes avant leur date rennaise au Mondo Bizarro le 06 décembre, les membres d'Headcharger ont eu la gentillesse de taper une bafouille avec votre serviteur.

C’est la reprise après le Coriace Tour avec Eths et Watcha. Quel retour avez-vous eu du public venu voir d’abord Eths ?
C’était plutôt pas mal. Les gens sont d’abords venus pour Eths mais on a eu pas mal de bonnes surprises. Le public de Eths était pas forcément celui qui kiffait notre truc et il y a eu des trucs zarbis. Comme le daron qui accompagne sa fille à Eths et qui après vient nous voir pour nous dire qu’il pensait se faire chier et qui finalement s’est bien éclaté.

C’est le côté plus rock’n’roll ?
Oui la moyenne d’âge de notre public était plus élevée. Finalement, c’était plus le public de Watcha qui appréciait. Mais partout, on a eu un accueil hyper positif.

Il faut dire que vos morceaux sont taillés pour le live.
En studio, on travaille avec une énergie qui se rapproche du live. On joue à fond la caisse mais efficace.

Vous avez une méthode de travail bien établie ?
Babou apporte vachement d’idées, de riffs mais ça passe par tout le monde, par beaucoup de discussion. Tout le monde met son nez dans le truc. Quand on a une bonne idée, on fait une prise, on enregistre la batterie, la basse, les guitares, on cale les voix à partir de ça. Comme ça, arrivés en répet, on a déjà le morceau, on sait où on va. Même avec un son pourri, on sait déjà comment ça rendra. On travaille déjà comme ça et on va le faire de plus en plus.

Vous avez posté des reports de vos sessions studio. On est vraiment au cœur des choses. On y ressent énormément la pression que vous avez sur le dos.
En studio, t’as du temps mais faut faire gaffe de pas trop en perdre. Tu mets en place un planning et inévitablement au bout de deux jours t’es déjà méga à la bourre. C’est de la pression mais saine. Dans l’urgence, tu dois prendre des décisions rapides et le résultat est beaucoup plus spontané. On pourrait enregistrer en un an et demi, j’ai un studio.
Mais en prenant notre temps, on perdrait ce côté spontané. On prenant cette décision, on a pris des risques sur l’album qu’on n’aurait peut-être pas pris autrement. C’est un des côtés positifs de l’album : on a tenté des choses qu’on aurait pas tenté avec plus de temps.

Ca passe ou ça casse ?
On savait quand même où on allait.

Malgré tout, il y a un morceau que vous n’avez pas pu mettre en boîte.
On est arrivé en studio avec 13 morceaux et on en a gardé que 11. Mais ç’était pas pour des problèmes de temps. Pour un autre morceau, on avait du mal à trouver la bonne vibe. On s’est acharné, on l’a laissé de côté, on est revenu dessus et finalement, on l’a gardé. Ca rejoint le problème de la tension et du temps. T’as pas envie de t’arrêter sur un morceau dont tu es à moitié content. C’est sûr qu’à la fin, c’était plus dur à cause du temps. On avait toujours envie de trouver le bon truc. Le gars avec qui on a bossé le voulait aussi.

Le premier album parlait de liberté d’expression, de manipulation, des médias. Watch The Sun aborde quels sujets ?
Le soleil ! (rires). Les textes sont beaucoup plus personnels cette fois. Plus tordus aussi.

Qui écrit les textes ?
Guillaume et Anthony surtout mais tout le monde apporte ses idées, des ébauches de textes qu’on retravaille à plusieurs.

Le titre : You wanna dance you gotta pay the band, c’est sur quelqu’un ne vous a pas payé ?
Non, c’est tiré d’une réplique de film que j’ai bien aimé et qui m’a inspiré pour écrire.

Toujours pas de santiags au fait ? (en réf à une interview où ils avaient dit qu’ils en aurait pour la scène)
Non pas encore (rires).

Vous ne jouez pas Do You Think Of Me en live ? Je l’ai entendu aux balances pourtant.C’est ma préférée !
Nous aussi mais elle va pas dans le concept du set tel qu’on le conçoit.
C’est aussi un problème de durée de set. Sur 45 minutes, on ne la place pas. Sur un concert d’une heure et demie, là oui, on pourrait la jouer. Ca ferait une bonne pause dans le set. Le morceau a un bon passage instrumental. Sur 45 minutes, ça ferait trop retomber la pression.

Bill Murray’s Syndrome ? C’est le festival de la marmotte ?
C’est ça, c’est le film « Une journée sans fin ». C’est un délire sur la répétition, ce que tu vois tous les jours.

La promo vous décrit comme harcore’n’roll. On retrouve aussi chez vous un petit côté stoner, tendance Black Sabbath.
C’est venu très naturellement. On a écouté pas mal de groupes 70’s. Forcément, ça finit par ressortir quelque part. Ca donne un côté un peu désuet, bluesy, trappeur. Même au niveau de la prod’, c’est pas super clean. Tu trouves une disto qui bave un peu, des choses comme ça.


J’anticipe un peu mais vous comptez développer encore cet aspect ou partir sur tout à fait autre chose pour la suite ?
Difficile à dire. On a déjà pas mal d’ébauches pour un prochain album mais ça marche par phases. Ca sort par lot de 3-4 morceaux dans la même vibe.

Au niveau de ce que vous écoutez, c’est assez varié je crois. Il y a même des amateurs de Tool parmi vous, non ?
Oui, on pourrait croire que cette diversité nous ferait partir dans tous les sens mais on s’efforce de synthétiser tout ça. C’est ce qui fait la force du groupe, aussi bien au niveau du son que des compositions. C’est pas toujours évident. Il y a forcément des fois où on va bloquer sur des conneries. On discute beaucoup entre les morceaux pour garder l’identité propre au groupe.

Qui a eu l'idée de la sérigraphie du cd, la scie circulaire ?
Matt, le graphiste de Babylon Pression. T’as reconnu la scie circulaire ? Allelujah ! Vous êtes deux jusque là ! (rires)

C’est Sawblade d’Isis qui m’a aidé.
Question plus perso : vous ne vivez pas encore de votre musique. Au quotidien comment on s’organise quand il faut bloquer 15 jours pour le studio, partir 3 mois en tournée ? Pour le boulot, pour la famille ?
C’est un choix de vie. On pourrait dire que c’est des sacrifices mais on aime ce qu’on fait. On ne ferait pas de tournée au quotidien sinon. C’est plus un besoin. A l’heure actuelle, sans ça, on verrait pas l’intérêt de se lever le matin.

10 ans d’activité, une signature chez Coriace, première partie de Eths, un passage sur Europe 2. Ca y est, ça décolle ?
Oui, ça commence. L’album sort au Canada au mois de mars. C’est un petit pas vers l’étranger. Je sais pas si la culture rock en France ferait qu’un groupe comme nous peut vivre décemment de sa musique. Chez Coriace, on est tous dans le même cas. Des gens comme Eths galèrent aussi. On peut pas dire qu’ils roulent sur l’or.

Encore merci d'avoir répondu à mes questions.
Merci à toi.


www.headcharger.com
www.myspace.com/headcharger

Un grand merci à Abir et à l'équipe du Mondo Bizarro.

Tags : Headcharger, Interview

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